Il Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto celebra i suoi primi dieci anni di vita attraverso una mostra che ridisegna la relazione delle sue collezioni con il pubblico, riflette sul proprio patrimonio e intraprende un modo inedito di osservarlo.
Si tratta di raccolte ricchissime che il Mart ha spesso presentato in prospettive tematiche, con focus di approfondimento di nuclei circoscritti. L’occasione del traguardo dei dieci anni è quello di costruire un panorama più esteso sulla collezione. Circa 1200 opere permetteranno di esplorare il patrimonio del Mart nella sua integrità ed eterogeneità, secondo un’esperienza che avrà un impatto sul pubblico di inedita e inaspettata potenza.

Spesso un elemento ossessivo ha orientato il gusto dei collezionisti, ed è presente in molte delle raccolte donate o in deposito presso il Mart. Da questa attitudine nasce “La magnifica ossessione”, una mostra che durerà quasi un anno intero, dal 26 ottobre 2012 al 6 ottobre 2013, e occuperà tutto il secondo piano del Mart. Progetto senza precedenti per il Mart, questa mostra è stata definita dal direttore, Cristiana Collu, con un accumulo di aggettivi: “autodidatta, rabdomante, auto da fé di opere. Succube o protagonista, collezione ricomposta, perturbante e conturbante, maniacale e feticista. Oscuro oggetto del desiderio. Segreto, condivisione, ebbrezza, festa. Vertigine della mescolanza”.

Per costruire “La magnifica ossessione” il Mart è ricorso in toto alle proprie professionalità interne, affidandosi ad un vero lavoro di squadra. I curatori e conservatori coinvolti sono Nicoletta Boschiero con Veronica Caciolli, Margherita de Pilati, Duccio Dogheria, Daniela Ferrari, Mariarosa Mariech, Paola Pettenella, Alessandra Tiddia, Denis Viva, Federico Zanoner.

"La magnifica ossessione" rivendica una visione radicalmente libera dei piani temporali; le opere sono accostate secondo un criterio che si potrebbe definire “anticipazione del presente”, o “archeologia del futuro”. Per questo motivo il visitatore incontrerà un percorso che è sì cronologico, ma che procede in realtà per forti slittamenti tematici. Le opere sono disposte senza gerarchie visive, mischiando le collezioni ed esaltando le differenze tra le categorie. Una rievocazione, in un certo senso, dello spirito dei salons ottocenteschi, esposizioni che rappresentavano un diverso modo di osservare le opere d’arte. “La magnifica ossessione” propone una sensibilità prossima ai criteri del collezionismo e alle condizioni visive della realtà, piuttosto che alla presunta neutralità ed asetticità delle sale espositive moderne e contemporanee.

Allo stesso tempo, l’esposizione può essere letta anche come un racconto delle attività che riguardano le collezioni: la conservazione, il restauro, le relazioni istituzionali e lo studio. Aspetti fondanti e in perenne evoluzione della vita di un museo, che questa mostra porta in superficie.
Da sottolineare una tematica trasversale all’intero percorso: quella della ricerca dell’identità stessa di un Museo che si è contraddistinto per la propria dinamicità: si parte dalle opere di Andrea Malfatti e lungo il XX secolo si giunge alla “Trento Ellipse” di Richard Long, realizzata con pietre di porfido trentino.
Per lo stesso motivo, “La magnifica ossessione” ospita lavori pensati e realizzati da artisti contemporanei che interverranno offrendo il loro sguardo alla successione storica delle opere: dalla residenza di Paco Cao, agli special guest Emilio Isgrò, Liliana Moro, Christian Fogarolli e Paolo Meoni.

Ideato dall’artista spagnolo Paco Cao, residente a New York, specificamente per il Mart e Casa Depero di Rovereto, il Gabinetto psico-linguistico-retro-futurista (PLRF) consiste in una piattaforma creativa caratterizzata dall’uso di molteplici discipline e linguaggi: mostre, performance, incontri che si susseguiranno dal 13 ottobre a Rovereto e in altre località del Trentino.

L’interrelazione dei concetti psico, linguistico, retro e futurista è il punto di partenza del Gabinetto PLRF, che aspira a generare attività nelle quali questi termini siano trattati direttamente o indirettamente, secondo una prospettiva multidimensionale con il fine di creare relazioni insolite. Il Gabinetto PLFR cerca il rigore, ma allo stesso tempo si apre all’edonismo e abbraccia senza complessi cultura alta e bassa, museografia tradizionale e mondo dell’intrattenimento.

Inoltre il Gabinetto PLRF valorizza il processo creativo implicito nella realizzazione dell’opera d’arte, intrecciando connessioni tra il contesto di lavoro, l’opera e il pubblico, stabilendo una relazione particolare anche con persone affette da disabilità fisiche e psichiche.
Lo svolgimento del progetto di Paco Cao si svilupperà nel corso di un anno (da ottobre 2012 a ottobre 2013). In questo modo l’artista avrà la possibilità di immergersi completamente nel contesto di produzione da cui i suoi lavori avranno origine. Questo coinvolgimento avrà un impatto diretto sulle diverse attività in programma e un’interazione immediata e intensa con il pubblico.

A Casa Depero, il GPLRF occuperà fisicamente una sezione degli spazi espositivi. Sarà aperto all’interazione libera con il pubblico e a tutti coloro desiderino apportare il proprio contributo, offrendo performance di “Sessioni di futurologia” Cao trasforma la vocazione anticipatrice del Futurismo, oramai convertitasi in un’ansia tutta contemporanea per la previsione del futuro, mediante un atto di chiromanzia, un’eccentrica lettura dei tarocchi riservata agli spettatori; nella “Cockteleria Psicologica”, l’attitudine mondana del Futurismo è il movente di una serata dove Paco Cao barman, a beneficio dei visitatori, creerà seduta stante cocktail personalizzati in sintonia con il loro individuale profilo psicologico o puntuale stato d’animo.

Ma ad avviare il progetto di Paco Cao sarà l’esposizione a Casa d’Arte Futurista Depero “Eterno Riposo” nella quale verranno esposte alcune opere che l’artista ha prodotto appositamente per il Mart partendo da quattro ritratti conservati nelle Collezioni del museo. L’Autoritratto di Francesco Lattanzio Firmian, diventerà Michael Jackson, il ritratto di Andrea Maffei di Carlo Bellosio sarà Kurt Cobain, il ritratto della baronessa Anna Trentini è Amy Winehouse, e infine il ritratto del conte Carlo Coronini Cronberg di Ferdinando Bassi avrà il volto di Whitney Houston in versione maschile.
Le stesse immagini diventeranno i soggetti dei tarocchi che l’artista spagnolo utilizzerà per le Sessioni di futurologia.

Si possono ottenere notizie più approfondite sulle opere dell’artista nella sua pagina web ufficiale: http://www.pacocao.com